这支动画 MV 是 Claude 写代码画出来的：不调用任何现成的 AI 视频生成模型，而是让 Claude Opus 5.5 直接写 JavaScript 代码，利用网页画布引擎逐帧画出 156.6 秒的手绘水彩动画。

这支 MV 叫《I'm Upping My P(doom)》。P(doom) 是 AI 圈的说法，指“AI 给人类带来灭顶之灾的概率”，歌名意思就是“我在调高我的末日概率”。MV 出自推特用户 NotinReality（原推文，YouTube 版）。画面是老式绘本的质感：水彩纸纹理、微微抖动的毛笔墨线、踩着节拍的动作和很多表情戏。

这首歌原本配的是另一位创作者 @slimer48484 发的 3D MV，舞者是向日葵头的人形角色。NotinReality 的版本是拿同一首歌翻做的：

作者 NotinReality 沿用了原版的音轨，直接把歌词和音频交给 Claude，只要求使用 Clawd 角色、给每句歌词有趣画面和转场，没指定任何场景创意，仓库里所有东西均由模型生成（源码见 PDoomVideo）。随后，作者还把整套动画生产管线开源成了起步模板 ClaudeAnimationBase。

哪怕你平时不写代码，只要跟着本教程在电脑上配置好基础工具，也能借助 Claude Code（或其他编程 Agent）做出属于你自己的手绘风动画。

一、幕后拆解：这支手绘 MV 是怎样诞生的？

作者公布的过程只有两轮，代码全部由模型写。

1. 从 Flash 风到水彩绘本

第一代版本（Gen 1，代码保留在仓库的 legacy/ 目录）诞生时，作者只把歌词和音频文件粘贴给 Claude，让它做一个“可爱的动画”，开启的是 Medium（中等）推理能力。

模型很快返回了一套基础动画：画面呈现出扁平纯色块、粗描边，以及大量文字标签和气泡（比如“AGI?”、“LOSS”、“don't eat me!”），整体接近 2000 年代的 Flash 风格。

第二轮，作者提了这几条要求：

1. 将推理能力调到最高档（xhigh reasoning）。
2. 使用 p5 笔刷风格（p5.brush，给 p5.js 加水彩和毛笔笔触的库）。
3. 场景更有趣、每个场景都有看头。
4. 每个场景都转场过渡到下一个。

第二轮中，Opus 自己写的分镜 STORYBOARD.md 里定了：画面少用字，全片只用少量拟声大字（FOOM、CHOMP 之类），不做标签和说明文字，也不做重复歌词的牌子，因为卡拉 OK 字幕已经有了。所以成片里的字主要是底部歌词字幕和 P(DOOM) 道具牌。

据作者说，这一轮跑了约 45 分钟。对比同一句歌词的画面：

2. 第二轮的制作结构：分镜构思、拆章与子 Agent 并行

第二轮的活是这样分的：Opus 先写 STORYBOARD.md，将整片构思为一场失控的舞台剧，由幕布开场、幕布谢幕，Clawd 从显示器里的小涂鸦逐步成长为星球大小，拖着研究员穿梭在歌词里的各种 AI 末日梗中；P(doom) 温度计作为舞台实体道具，每次副歌被打气筒打高（8→34→61→86→99.9）；直到最后一句“Was it all for show?”揭示一切只是一场舞台演出。随后，Opus 把整首歌拆成 9 个章节，每章对应一个代码文件；并写了一份 ANIMATION_GUIDE.md 给并行的子 Agent 做简报，每个子 Agent 只改自己负责的那一章，在共享文件中发现 bug 只报告不改；最后由 render.mjs 在无界面 Chrome 里逐帧渲染，通过 ffmpeg 合成为 MP4。

3. 起步包里的规则书

MV 做完后，作者又发布了一个起步包。包里的《动画制作指南》（ANIMATION_GUIDE.md）基于这支 MV 的代码，以及对“模型哪些做得好、哪些做得不好”的分析整理而成。它先定了三个目标：

• 手工感：像有人一帧帧手画的，笔刷笔触、会轻微抖动的墨线、平面 2D、不写字。
• 活着：画面里一直有东西在动、有事在发生，表情是演出来的，角色要够大。
• 一个整体：是一部短片，不是一堆片段拼起来，先规划再画，每个场景都连到下一个。

三个目标之下还有一条底线：观众得能看懂。指南特别提醒，节奏是模型最常出错的地方。下面是具体规则里最关键的几条：